BERNARDÍ ROIG SHADOWS MUST DANCE ED GENERALITAT VALENCIANA ( 2009) (1ª EDICIÓN) PLASTIFICADO

La exposición de Bernardí Roig titulada Shadows Must Dance que tuvo lugar en el I.V.A.M. entre los meses noviembre 2009 y enero de 2010 recoge una selección de los trabajos realizados por Bernardi Roig en los últimos cinco años. Estas obras son una continuidad del tejido reflexivo que Bernardí Roig ha desarrollado en torno al exceso de luz, la ceguera, la imposibilidad de la mirada, el desencuentro y la invisibilidad y sus metáforas. Esculturas en aluminio, bronce o resina de poliéster realizadas a partir de calcos de personas de su propio círculo, mantienen los ojos cerrados frente a una luz que los ciega y los devuelve de forma vertiginosa a su propia soledad, una soledad malherida por el almacén de derrotas en que se han convertido sus cabezas. Figuras aisladas, algunas congeladas por un frío aterrador y sometidas a la presión de su ausencia de identidad; otras suspendidas en el espacio y envueltas en un blanco metafísico que todo lo cubre, nos conducen a asumir definitivamente la bancarrota de la palabra; la certeza de que no hay comunicación posible. ¿Qué sería de la verdad, se pregunta Bataille, si no fuésemos capaces de ver aquello que excede nuestra posibilidad de ver? Venimos de una tradición que ha construido con las imágenes de la luz y la iluminación algunas de las figuras fundamentales del pensamiento. En la Antigüedad los clásicos se arrancaban los ojos para ver, y la ceguera, hundiendo al sujeto en la más profunda oscuridad, propiciaba las visiones. Estos trabajos nos hablan de una mirada obturada que configura un territorio extremo al que hemos sido arrojados en la insobornable empresa de abrir los ojos, y de la que estamos cautivos en la medida en que seguimos siendo hijos de la modernidad. La ceguera produce visiones que el sujeto moderno administra para ver. En esta atmósfera visionaria cubierta por incertidumbres, apariciones y dobles fantasmáticos, Bernardí Roig traza un espacio fronterizo entre el sueño y la realidad, un lugar definido por la ausencia de garantías donde anclar las convicciones. Además de la voluntad narrativa y su meticulosa puesta en escena, en esta serie de obras se aprecia una fascinación por el Barroco y su tendencia más teatral. La luz que emiten estas piezas no es una luz que las ilumina, más bien al contrario, es una luz que impide que las veamos, y que por tanto sólo sirve para seguir construyendo el espesor de nuestra ceguera. Pero no como ausencia de visión sino como posibilidad de representar, precisamente, ese algo sustraído a la mirada que configuraría la mirada interior. En los trabajos de Roig esa mirada interior, y su puesta en escena de connotaciones minimalistas, es el baluarte de resistencia a esa hipervisibilidad que hoy es la forma definitiva de exterminar el valeroso acto de mirar.

La exposición reúne veinticinco obras entre esculturas, dibujos, vídeos e instalaciones, centradas en el cuerpo humano, al que se incorpora un halo de luz. Colocando el cuerpo y la luz en el centro de sus investigaciones, el artista busca reconstruir la esencia del individuo actual que se muestra como pasillo entrecruzado entre la realidad social de nuestra contemporaneidad y un pasado lejano. A través de su obra plástica, normalmente esculturas blancas sacadas del calco a personas reales, propone un itinerario de ideas vinculadas al hecho de la mirada. Las figuras van unidas a un exceso dramático y a una teatralidad que contrasta con su mutismo escultórico. Los personajes, desde su ceguera, se encuentran aprisionados entre el deseo y la realidad, y a través del desafío de la mirada intentan superar las representaciones falsas de un mundo que los aplasta.